Nascida em 1981. Vive e trabalha em Lucerna (Suíça) e Belgrado (Sérvia). Em 2004/06 frequenta a Universidade de Belas Artes de Basel e a Academia de Belas Artes de Belgrado. Em 2006/09 a Universidade de Arte e Design Lucerne, no departamento de vídeo. Desde 2010, trabalha como realizadora e editora. Em 2017 funda a PRO SHORT (Short Film Association Switzerland).

• Filmografia
• 2018 - ALL INCLUSIVE, HD, 10’
• 2017 - INS HOLZ / IN THE WOODS, HD, 10’ 48'' (Co-Director: Thomas Horat)
• 2015 - JUST ANOTHER DAY IN EGYPT, HD, 10’ 48'' (Co-Director: Nikola Ilić)
• 2013 - KOD ĆOŠKA / DOWN ON THE CORNER, HD, 15’ 20'' (Co-Director: Nikola Ilić)
• 2011 - BAGGERN / TONS OF PASSION, HD, 12’ 30''

Tal Michael, nascida em 1974, é realizadora de cinema e televisão, e editora de conteúdos. Tem o curso do Departamento de Cinema e Televisão, da Universidade de Tel Aviv, e doutoramento em Literatura Comparada. Filmografia selecionada: "Who's Afraid of Mordechai Vanunu?", and "Israel is not waiting..." sobre o assassinato do Primeiro Ministro Israelita Itzhak Rabin, "Pitbulls: Flesh & Blood".

Nascido em Ramat Gan, David Ofek formou-se na Escola de Cinema Sam Spiegel de Jerusalém em 1992. O seu documentário de final de curso, “High-Tech Dreams”, ganhou o prémio de melhor curta-metragem do Festival de Cinema de Jerusalém em 1994. A curta-metragem Home (argumento de Yossi Madmoni) venceu o primeiro prémio no Festival de Cinema de Jerusalém em 199e e dezenas de prémios internacionais. David Ofek é um dos principais e produtivos produtores de documentários e séries de televisão de Israel. O seu palmarés de prémios inclui (com Yossi Madmoni e individualmente): Bat Yam - Nova York (Prêmio Melhor Série de TV da Academia Israelita) Número 17 (Prémio da Academia Israelita para Melhor Documentário, Melhor Filme - Festival DocAviv) ; a mini-série de televisão Melanoma My Love (Prémio da Academia Israelita para Melhor Drama), The Ulpan (Prêmio do Documentário Israelita - Melhor Realização), Minimum Wage (Prémio da Academia Israelita Melhor Série Dramática e Prémio Melhor Realização), House Call ( IDFA 2016).

Natural do Perú. Primeiramente estudou estudou arquitetura em Lima antes de frequentar a escola de cinema Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et des Techniques de Diffusion (INSAS) na Bélgica. Lecionou realização de cinema em Bruxelas, Cuba e Suíça e é atualmente responsável pelo laboratório de produção de filmes da Sound Image Culture (SIC) em Bruxelas, onde dá conselhos e apoio aos cineastas que realizam seus projetos. Os seus filmes foram exibidos em vários festivais internacionais, incluindo o Fórum Berlinale, que exibiu seu filme Du verbe aimer em 1985.

• Filmografia
• 1985 - DU VERBE AIMER
• 2006 - LA POSITION DU LION COUCHÉ
• 2009 - LE DICTIONNAIRE SELON MARCUS
• 2012 - HÉROS SANS VISAGE
• 2019 - BY THE NAME OF TANIA

Estudou realização de cinema no Institut des Arts de Difusion (IAD) em Louvain-la-Neuve, Bélgica. O seu primeiro filme , Une part du ciel, foi selecionado para Un Certain Regard do Festival de Cannes e exibido nos festivais de Toronto, San Sebastian e Nova York. Professora no IAD e Artista Residente na Université Catholique de Louvain. O filme By the name of Tania é o seu terceiro filme co-realizado com Mary Jiménez.

• Filmografia
• 2002 - UNE PART DU CIEL
• 2013 - D'ARBRES ET DE CHARBON - documentary (Sobre las brasas - documentary)
• 2015 - LE CHANT DES HOMMES
• 2019 - BY THE NAME OF TANIA - documentary

Licenciou-se em arquitectura em 2004. Em 2012 completou o Master en Documental de Creación da Universidade Pompeu Fabra, em Barcelona, Espanha. É sócio da produtora de cinema TERRATREME FILMES desde 2008. Em 2006 foi aluno do Curso de Realização de Documentários dos Ateliers Varan, produzido pela Fundação Calouste Gulbenkian. Desde esse momento tem trabalhado em cinema como realizador e colaborado com vários criadores em diferentes áreas. Em 2009 trabalhou na equipa permanente dos Ateliers Varan, em Paris, e em 2010/2011. Desde 2012 é professor no programa internacional de mestrado em documentário DOCNOMADS - European Documentary Master Course.
Realizou os filmes: Revolução Industrial, co-realizado com Frederico Lobo (2014 - Estreia Mundial no Visions du Réel, Nyon, Suiça), Visita Guiada (2009 - Prémio do Público no Festival Internacional de Cinema Indielisboa, editado em dvd pela TERRATREME), O Presente que Veio de Longe (2008 – Integra a Coleção “Tão Perto, Tão Longe” editada em dvd pela Fundação Calouste Gulbenkian), Despolido I e Despolido II (2007 – Prémio do Festival de Microfilmes de Lisboa), Andar Modelo (2007), Quinta da Curraleira (2006 – Prémio PrimeirOlhar, Encontros de Cinema e Vídeo de Viana do Castelo).

Estudou cinema na École Normale Supérieure, Universidade de Oxford e Universidade de Cinema e Televisão de Munique. Fundou a sua própria produtora Karbe Film, especializada em em documentários e coproduções internacionais. É curadora do Festival de Cinema Chinês de Munique.

• Filmografia
• 2019 - CHINESE DREAM (short documentary, 24 min, Germany, Director, Producer, ZDF, Arte, a co-production of Karbe Film GmbH and Tellux next GmbH)
• 2017 - OUT OF LOVE (feature episodic documentary, 100 min, Germany, South Korea, India, Singapur, Vietnam, Director, Producer of the 1 Episode, EBS South Korea)
• 2017 - TOUCH OF CLASS (short fiction, Germany, Director, Producer, Hochschule für Fernsehen und Film München)

Tristan Coloma é editor chefe da Lettre de l'Océan Indien. Trabalhou como jornalista para os jornais Le Monde diplomatique e Le Monde. Atualmente realiza reportagens sobre a África Subsaariana. Autor de várias publicações universitárias sobre as conexões entre África, China e Índia para a Europa (França, Holanda, Grã-Bretanha). Estudou cinema antes de prosseguir os seus estudos de ciência e filosofia e co-escreveu e co-dirigiu vários curtas-metragens. O trabalho no projeto BLACK CHINA começou a partir de uma reportagem que ele escreveu para o Le Monde Diplomatique sobre a presença africana em Guangzhou.

• Filmografia
• 2019 - CHINESE DREAM (short documentary, 24 min, Germany, Co-Director, ZDF, Arte, a co-production of Karbe Film GmbH and Tellux next GmbH)

Anja Kofmel nasceu na Suíça em 1982. Depois dos seus estudos na Universidade de Artes de Zurique (ZHdK), estudou animação na Escola de Design e Arte de Lucerna (HSLU). Em 2008, o seu aclamado filme, Chrigi, tratou do mesmo assunto que o seu recém-terminado anima-doc Chris the Swiss.

Eduardo Brito trabalha em museologia, cinema e fotografia. Tem o Mestrado em Estudos Artísticos, Museológicos e Curadoriais pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, com a tese Claro Obscuro – Em Torno das Representações do Museu no Cinema. Pertence ao Núcleo de Arte e Intermedia do I2ADS da FBAUP. Foi coordenador do Reimaginar Guimarães, projeto de arquivo, curadoria e edição de espólios fotográficos desenvolvido na Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura. Entre a escrita, a fotografia e o cinema, os seus trabalhos têm explorado os temas verdade-ficção-memória, bem como a relação texto-imagem: assim com o livro As Orcadianas (Grisu, 2014) e com as séries fotográficas 5 p.m. Hotel de la Gloria (com Rui Hermenegildo, 2015), Revisão e Un Samedi Sur Terre (2017). Escreveu o argumento dos filmes O Facínora (Paulo Abreu, 2012), A Glória de Fazer Cinema em Portugal (Manuel Mozos, 2015) e O Homem Eterno (Luís Costa, 2017). Realizou a curta metragem Penúmbria (2016).

• Filmografia
• 2013 - LINHA
• 2016 - PENÚMBRIA

Susana de Sousa Dias é doutorada em Belas-Artes, Audiovisuais (FBA-UL) e mestre em Estética e Filosofia da Arte (FL-UL). Estudou cinema na Escola Superior de Teatro e Cinema. Os seus filmes têm sido exibidos internacionalmente em contexto artístico e cinematográfico: Berlinale, Documenta (14), Viennale, BAFICI, Sarajevo IFF, Visions du Réel, Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive, Harvard Film Archive, Arsenal Institut für Film und Videokunst, Museum of Contemporary Art of Ceará, Centre Pompidou, ICA London, La Colonie, Paris, MNAA, MNAC, etc. Recebeu vários prémios, entre os quais o Grand Prix Cinéma du Réel e o Prémio FIPRESCI pelo seu filme 48. Foi co-Directora do Doclisboa em 2012 e 2013 abrindo novas secções como Cinema de Urgência, Verdes Anos e Passagens (documentário & arte contemporânea). Lecciona na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

• Filmografia
• 2019 - Fordlandia Malaise (41 min)
• 2017 - Luz Obscura (76 min)
• 2010 - Natureza Morta | Stilleben (3 screens, 33 min)
• 2009 - 48 (93 min)
• 2005 - Natureza Morta, Visages d’une dictature (72 min)

Começou a sua vida profissional como músico e editor de música na editora Garagem, no cinema foi diretor de som de realizadores como Paulo Rocha ou Edgar Pêra. Licenciou-se em Som e Imagem na Escola das Artes com a especialização em Imagem. Fez também uma especialização em realização na Tisch School of Arts na Universidade de Nova Iorque e os programas de produção Eurodoc e Biennalle College de Veneza. Tem desenvolvido ao longo da sua carreira, trabalhos criativos na área de cinema de autor em ficção e documentário, alternando com outros trabalhos em domínios de videoarte e vídeo clips. Como produtor começou a sua carreira em 2001 e desde então produziu e co-produziu mais de 150 curtas, longas, vídeos e documentários. Produziu autores de renome como Edgar Pêra, João Canijo e F. J. Ossang, bem como jovens realizadores como André Gil Mata, João Rodrigues e Jorge Quintela e internacionais como Gabe Klinger, Teddy Williams e Oliver Laxe. Tem co-produzido com o Brasil, Reino Unido, França, Alemanha, Japão, E.U.A., Argentina, Finlândia... Venceu um Leão de Ouro para melhor documentário no Festival de Veneza e um Leopardo de Ouro no Festival de Locarno. As suas produções têm estreado nos maiores festivais de cinema do mundo como Cannes, Berlim, Veneza, Roterdão, Clermont Ferrand, Hannecy entre muitos outros. Através do estúdio de animação tem produzido várias curtas multipremiadas de autores como David Doutel, Vasco Sá ou Laura Gonçalves e Alexandra Ramires. Como realizador, entre vários filmes destaca-se Estrada de Palha (premiação internacional classe A) e Corrente com os quais esteve representado em mais de cinquenta festivais internacionais e foi galardoado com múltiplos prémios. Estreou recentemente a sua terceira longa-metragem de ficção Ornamento & Crime e a sua última longa Documental Hálito Azul estreou na competição First Look do festival de Locarno. Foi responsável pela produção de cinema de Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura onde produziu filmes de realizadores como Jean-Luc Godard, Aki Kaurismaki, Peter Greenaway, Manoel de Oliveira, Victor Erice, entre muitos outros.

• Filmografia
• 2018 - Hálito Azul (Blue Breath) – Documentário - 75'
• 2018 - Pixel Frio (Cold Pixel) – curta-metragem ficção - 15'
• 2016 - Ornamento & Crime (Ornament & Crime) – Longa-metragem ficção - 90'
• 2015 - O Guardador (The Keeper) – curta-metragem ficção - 15'
• 2014 - Cinema – Curta-metragem ficção - 9'- 35mm
• 2013 - 1960 – Documentário -70'- super 8mm
• 2012 - Estrada de Palha (Hay Road) – longa-metragem de ficção
• 2012 - Domesticada(Tamed) – curta-metragem ficção co-realizada com Paulo Furtado
• 2010 - Golias – curta-metragem documental -10'- Super 8mm
• 2008 - Corrente (Flow) – curta-metragem ficção -16'- 35 mm
• 2008 - Tebas- longa-metragem ficção - 75'
• 2007 - D. Afonso Henriques- O Conquistador – Documentário televisivo - 50'
• 2004 - Tempo Suspenso – curta-metragem experimental - 9'

Eloy Domínguez Serén nasceu em 1985 em Simes (Galiza). Estudou em Salamanca, Milão e Barcelona, onde se formou em 2010. Antes de estrear como realizador, trabalhou como crítico de cinema para rádio e imprensa, tornando-se membro do Júri Jovem na 67ª Bienal de Veneza em 2010. Em 2012 mudou-se para a Suécia, onde realizou a sua curta-metragem PETTRING. Em 2014 lançou dois novos projetos, a curta-metragem I DEN NYA HIMLEN e a longa-metragem JET LAG (programado no FID Marseille, Doc's Kingdom, Museu da Imagem em Movimento de Nova Iorque e Etats Généraux de Lussas, entre outros). O seu filme NO COW ON THE ICE foi estreado em 2015 no Visions du Réel e premiado em Toulouse, Filmadrid, Play-Doc, L'Alternativa ou Márgenes. Os seus dois trabalhos mais recentes, as curtas-metragens YELLOW BRICK ROAD e RUST, foram estreadas no Jihlava IDFF e no FID Marselha, respetivamente. Em 2017, o seu novo projeto HAMADA foi selecionado na Estação Doc da Berlinale e ganhou dois prêmios no Doc Outlook of Visions du Réel. Atualmente realiza o filme THE DARKER IT GETS, uma produção sueca filmada no Círculo Polar Ártico.

• Filmografia
• 2018 - Hamada, 89 min
• 2016 - Rust, 14 min
• 2015 – Den gula tegelvägen (Yellow brick road), 14 min
• 2015 – Ingen ko på isen (No cow on the ice), 63 min
• 2014 - Jet Lag, 52 min
• 2014 - I den nya himlen (No novo céio), 6 min
• 2013 – Pettring, 20 min

Mina Rad é diplomada em Comunicação e História pela Universidade de Paris. Foi jornalista internacional, apresentadora de rádio e televisão e repórter cultural. Desde 2012 é realizadora de documentários, após ter frequentado os Ateliers Varan. Em 2017, realizou o seu décimo filme “Jean Rouch, Regards Persans”. Desde 2013, é fundadora e presidente da APRESVARAN, associação de ex-alunos dos Ateliers Varan. É co-diretora do APRESVARAN Documentary Film Festival. Coordena também o Festival de Cinema Feminino para o Dia da Mulher. Francesa de origem iraniana, viveu e trabalhou na Europa e em diferentes partes do mundo: EUA, América Central e Ásia.

Thiago Zanato (1979), é um realizador brasileiro-americano que divide o seu tempo entre os EUA e o Brasil. O seu percurso inicial no cinema deu-se como diretor criativo de projetos como "I'm Here", dirigido por Spike Jonze e "NY-Z", apresentando Jay-Z e realizado por Danny Clinch. Em 2012 fundou sua própria produtora - Black Magic Films. Trabalhou em filmes como "Bite" (Brasil, 2016) e "Madrigal por um Poeta Vivo" (Brasil, 2018), ambos realizados por Adriana Barbosa e Bruno Mello Castanho. Em 2018, co-realizou a curta-metragem "La Flaca". Atualmente realiza o seu primeiro documentário de longa metragem, "Esu e o Universo", sobre um deus africano trazido para as Américas pelo povo iorubá escravizado.

Adriana Barbosa (1987), é uma realizadora mexicano-brasileira sediada em São Paulo, Brasil. Faz parte do Film Collective Cinefusão desde 2009, onde participou no argumento e direção de arte para as curtas-metragens "Wax" (2009) e "String Quintet" (2010). Entre 2015 e 2016, produziu a longa-metragem "Jovem e Miserável" e "Um filme de cinema", ambos realizados por Thiago B. Mendonça. Em 2016, realizou também a curta- metragem "Ferroada", selecionada para o Festival de Cinema Documentário Off Cinema, na Polónia, Curtas de Bucareste, Festival de Cinema Experimental Diametrale, entre outros. Em 2018 co-realiza com Thiago Zanato a curta-metragem "La Flaca". Também em 2018 estreia seu primeiro documentário "Madrigal para um poeta vivo" (2018) no concurso oficial da 21ª Mostra de Cinema de Tiradentes e continua a sua pesquisa para um documentário sobre as tradições regionais mexicanas relacionadas a morte.

Xenia Sigalova nasceu em 1980 em Voronezh, Rússia. Estudou design gráfico na Faculdade de Arte em Voronezh, antes de migrar para a Alemanha com seus pais. Fez vários estágios em empresas produtoras de cinema e televisão em Munique. Posteriormente estudou cinema documentário na Universidade de Televisão e Cinema de Munique. Durante os seus estudos realizou vários documentários curtos e de longa metragem, como “O oposto do trabalho” (2009) e “Orquestra Vazia” (2016). Ambos tiveram a sua estreia no Festival Internacional de Documentário de Munique (Best.Doks).

• Filmografia
• 2018 - Wir Träumten Vom Frühling (My Russian Spring, 78 min, documentary, graduation project, HFF München)
• 2016 - Leeres Orchester (Empty Orchestra, 45 min, documentary, HFF München)
• 2009 - Das Gegenteil Von Arbeit (The Opposite of Work, 68 min, documentary, HFF München)
• 2006 - Russischer Standard (Russian Standard, 14 min, documentary)

Realizador, Argumentista e Produtor. Licenciado em Cinema pela Escola Superior de Teatro e Cinema, frequentou também os cursos de Relações Internacionais (Universidade Técnica de Lisboa), História – variante Arqueologia (Universidade Nova de Lisboa). Em 2002 fundou a JumpCut, produtora de teatro e cinema. O seu trabalho, José e Pilar, motivou um movimento popular único em Portugal, quando o blogue de cinema português "Split Screen" iniciou uma petição pedindo para que o Instituto do Cinema e Audiovisual português considerasse este como o candidato oficial português ao Óscar de Melhor Filme Estrangeiro 2012. Este gesto gerou um debate único em redor do cinema português, tendo feito cumprir o seu objetivo. Nesse ano, aos 33 anos de idade, Miguel Gonçalves Mendes foi o mais jovem realizador entre os candidatos à categoria de Melhor Filme Estrangeiro nos Óscares 2012. Entre os principais prémios recebidos destacam-se os de "Migliore Opera Portoghese sez Cultura Tradizioni d'Europa" no Prémio Europeo "Massimo Troisi" 2003 (Itália), Prémio Jovem Realizador no Festival Ovarvídeo 2003 e Prémio Melhor Documentário no FEST 2003 por Dona Nieves; Melhor Documentário Português no DocLisboa 2004 e o Grande Prémio Lusofonia no FamaFest 2005 por Autografia; Prémio do Público na Mostra de São Paulo 2010 (Brasil) e na mostra Visões Sul 2010 (Portimão, Portugal). A sua filmografia foi ainda alvo de uma retrospetiva integral no Festival de Cinema Luso-Brasileiro 2010 (Santa Maria da Feira, Portugal).

• Filmografia
• 2004 - Autografia
• 2005 - Floripes
• 2007 - Curso de Silêncio
• 2010 - José e Pilar
• 2013 - Nada Tenho de Meu
• 2018 - O Labirinto da Saudade

Estudou Música, Direito e Cinema (MA Brisol University). Em 1998 foi uma das fundadoras da Apordoc, Associação pelo Documentário e começou a dar aulas de Cinema e Documentário em 2000. No mesmo ano, com a realizadora Catarina Alves Costa fundou a Laranja Azul, uma produtora independente de Documentário e Artes Visuais.

• Filmografia
• 2019 - O Mar Enrola na Areia (The Hissing Of Summer Sands) (curta)
• 2015 - A Toca do Lobo (The Wolf's Lair)
• 2010 - Pelas Sombras (Through Shadows)
• 2009 - Mãe e Filha (Mother and Daughter) (curta)
• 2006 - À Flor da Pele (On Edge)
• 2006 - A Minha Aldeia Já Não Mora Aqui (My Village Doesn’t Live Here Anymore)
• 2004 - Malmequer, O Diário de uma Encomenda (Love Me, Love Me Not)
• 2002 - Desassossego (Restless)
• 2001 - Próxima Paragem (Next Stop) (curta)
• 1998 - A Dama de Chandor (The Lady of Chandor)
• 1997 - Fora de Água (Out of Water) (curta)
• 1996 - Porto (The Port) (curta)
• 1994 - Mecca Before I Die (curta)

Heba Khaled nasceu em Damasco em 1986 e estudou Literatura Árabe na Universidade de Damasco. Trabalhou como comentarista de rádio e como freelancer para a CNN, Al Arabiya e Reuters em Damasco e Beirute entre 2011 e 2013. Em 2014, começou a registar imagens para a sua primeira curta-metragem People of the Wasteland. No mesmo ano, muda-se para Berlim, onde trabalhou com o realizador Talal Derki na realização do seu filme De Pais e Filhos - vencedor no Festival de Cinema de Sundance e foi Prémio do Grande Júri do Cinema Mundial em 2018.

• Filmografia
• 2018 - People From The Wasteland (21:10 min, experimental documentary, Germany/Syria)

Nasceu em Lisboa. Realizador de cinema, programador cultural e professor nos campos da criação artística, documental e experimental, Pedro Sena Nunes dirigiu vários projetos - documentários, filmes de ficção e comerciais - com o apoio da ICA / RTP. Co-diretor artístico da Vo'Arte e co-fundador da Companhia Teatro Meridional, presta consultoria e coordena diversos projetos culturais. Integrou as equipas do Fragile, Unlimited e European Video Dance Heritage (EVDH). É codirector dos festivais internacionais InShadow - Festival Lisboa ScreenDance, InArt - Festival de Artes da Comunidade e programa a secção Olhares Frontais dos Encontros de Cinema de Viana do Castelo. O seu trabalho artístico tem tido um foco crescente em práticas sociais através da expansão da dinâmica entre pessoas com necessidades especiais e artistas profissionais. Orquestrador e encenador de vários projetos teatrais, coreográficos e performativos, Pedro Sena Nunes, foi galardoado inúmeras vezes pelas suas obras cinematográficas, fotográficas e multidisciplinares, tanto em Portugal como no estrangeiro. Atualmente é coordenador pedagógico (ETIC) e professor no Cinema no Mestrado de Documentário (ESMAD). É doutorando na Universidade de Lisboa em Artes Performativas e Imagem em Movimento e investigador no GECAPA nas áreas experimentais e interseccionais entre corpo e imagem.

• Filmografia
Ficção (seleção) / Fiction (selection)
• 1994 - Eléctricos
• 2002 - Cacilheiros
Documentário / Documentary (Microcosmos)
• 1995 - Margens
• 1999 - Entraste no jogo, tens de jogar, assim na terra como no céu
• 2003 - A Morte do Cinema
• 2005 - Da pele à pedra
• 2007 - Elogio ao 1/2
• 2010 - Há Tourada na Aldeia
Documentário (seleção) / Documentary (selection)
• 1997 - Impressões do 3º dia em Glasgow
• 1997 - Fragments Between Time and Angels
• 2000 - Lugar à Dança
• 2008 - Corpo Todo
• 2009 - A Evolução de Darwin
• 2013 - Opus Tutti – Enraizar
• 2013 - 2 and 2, are four
• 2018 - Qualquer coisa de belo
Vídeo Experimental (seleção) / Experimental Video (selection)
• 1989 - As Imagens de Peter Robinson
• 1998 - As Palavras derretem-se na água
• 2001 - Homens Suspensos
• 2003 - Burdião
• 2008 - Labirinto
• 2010 - Hope
Instalação Vídeo (seleção) / Video Instalation (selection)
• 1995 - Efémeros Sentidos
• 1999 - Nómadas Urbanos
Screendance (seleção)
• 1998 - Devaneios Flutuantes: Carlos Paredes
• 2009 - Mergulho
• 2017 - Running Man

Lisboa, 1984. Estudou Cinema na ESTC em Lisboa e na Universidade del Cine, em Buenos Aires. MONTANHA, a primeira longa-metragem, estreou no Festival de Veneza - Semana da Crítica, seguindo-se os festivais de Roterdão, San Sebastian, Buenos Aires, S. Paulo, Munique, Angers, Kerala e Montpellier (prémio de Melhor Filme), antes da estreia comercial em Portugal, e em França onde foi exibido em quinze cidades. João Salaviza realizou uma trilogia de curtas-metragens internacionalmente premiadas: RAFA (Urso de Ouro na Berlinale 2012, Ingmar Bergman Award em Uppsala); ARENA (Palma de Ouro em Cannes 2009) e CERRO NEGRO (estreado em Roterdão). Os seus filmes foram alvo de várias exibições e sessões retrospectivas em festivais, e em espaços como o Centre Pompidou, Malba Buenos Aires, Barbican Centre, Tabakalera, Haus der Kulturen der Welt em Berlin e Belgrade Museum of Contemporary Art. ALTAS CIDADES DE OSSADAS é a sua mais recente curta-metragem, tendo estreado na seleção oficial da Berlinale em 2017. CHUVA É CANTORIA NA ALDEIA DOS MORTOS, co-realizado com Renée Nader Messora, foi filmado durante um ano numa aldeia indígena do povo Krahô, no Brasil.

• Filmografia
• 2018 – Russa (Portugal, Brasil, 19 min)
• 2017 – High Cities Of Bone (Portugal, 19 min)
• 2015 – Montanha (Portugal/France, 90 min)
• 2012 – Rafa (Portugal/France, 25 min)
• 2011 – Cerro Negro (Portugal, 22 min)
• 2009 – Arena (Portugal, 15 min)

Ricardo Alves Jr. nasceu em Belo Horizonte em 1982. É roteirista, diretor de teatro e cinema, responsável pelas curtas Material Bruto (2006), Convite para Jantar com o Camarada Stalin (2007), Permanências (2010) e Tremor (2013). As suas curtas foram exibidas e premiadas em diversos festivais internacionais, como Semana da Critica do Festival de Cannes, Rotterdam, Locarno, Oberhausen, KarloyVary, IndieLisboa, Festival do Rio, entre outros. Em 2013 teve uma retrospectiva das suas curtas na Cinemateca Francesa de Paris. Lançou em 2016 a sua primeira longa-metragem, Elon Não Acredita na Morte, comtemplado HBF Script and Project Development. Selecionado para os Festivais de Brasília do Cinema Brasileiro (Prêmio de Melhor Ator), Panorama Coisa de Cinema (Prêmio de Melhor Filme – Prêmio IndieLisboa), Semana dos Realizadores no Rio de Janeiro (Prêmio do Júri); teve estreia internacional no Macao Film Festival & Awards, na China (Prêmio de Melhor Contribuição Artística) e estreia europeia no Festival de Cinema de Rotterdam na sessão Brigth Futuro. A estreia Iberoamericana foi na competição do Festival de Cartagena na Colômbia, sendo exibido também no IndieLisboa em Portugal, Ficuman no México e Bafici na Argentina.

• Filmografia
• 2016 – Elon Doesn’t Believe In Death (Fiction, Brazil, 75 minutes)
• 2013 – Tremor (Ficção, Brasil, 14 minutes)
• 2010 – Permanências (Documentário, Brasil, 34 minutes)
• 2007 – Invitation To Dine With Comrade Stalin (Ficção, Brasil/Argentina, 10 minutes)
• 2006 – Raw Material (Experimental, Brasil, 16 minutes)

Dmitri nasceu a 9 de setembro de 1988, em Severodvinsk (norte da Rússia). Em 2013, formou-se na Universidade Estadual de Cinema e Televisão de São Petersburgo, com o título de Realizador de Cinema e TV (Estúdio de Sergei Petemkin). Também estudou na Escola de Cinema de Krzysztof Zanussi, em Varsóvia, em 2010, e na Summer Cinematic School, em Huavarilla (Finlândia), em 2011. Durante quatro anos trabalhou com o lendário compositor de São Petersburgo, Oleg Karavaichuk - Dmitrii participou no documentário Oleg Karavaichuk: Encircling Minstrels. Em 2017 participou no Masterschool Documentary campus 2017.

• Filmografia
• 2009 - Can of Beans, 26 minutos — documentário
• 2010 - God is All Around, 8 minutos - documentário, ensaio
• 2011 - Homesickness, 13 minutos — documentário, reportage
• 2013 - Oleg Karavaichuk: Encircling Minstrels, 55 minutos — documentário, com o apoio de Art-Center Garazh (Moscow)
• 2013 - Standstill, 18 minutos — documentário
• 2018 - Russian dreamer, 38 minutos — documentário

Nasceu na cidade de Vladimir e viveu no extremo norte da Rússia. Estudou filologia e formou-se no Instituto de Cinema e Televisão de São Petersburgo com a especialização em Realização de programas de Televisão. Realizou vários documentários. Em 2012 estudou também na Film University Babelsberg KONRAD WOLF (HFF) em 2012. Trabalha também como diretora de fotografia.

• Filmografia

Stefano Savona nasceu em Palermo em 1969. Depois de estudar arqueologia e antropologia em Roma e Cambridge e trabalhar como fotógrafo independente em 1997, começou a produzir e realizar documentários e instalações de vídeo. O seu primeiro documentário, Notas de um Rebelde Curdo, produzido em 2006 pela Arte France, ganhou o Prémio Internacional do Júri no Cinéma du Réel. Sua crónica íntima da guerra de 2008 em Gaza, Cast Lead, obteve o Prémio Especial do Júri do Festival de Locarno em 2009. No mesmo ano, lançou uma campanha para a reunião dos testemunhos filmados a serem incluídos no Il Pane di San Giuseppe, um arquivo visual para a preservação e a transmissão da história oral da civilização rural na Sicília, contando atualmente com 200 horas de contribuições editadas. Em 2010 fundou com a Penelope Bortoluzzi a Picofilms, produtora com a qual produz todos os seus filmes. Entre estes Palazzo delle Aquile, premiado com o Grand Prix du Cinéma du Réel em 2011 e incluído na seleção de Acid do Festival de Cannes 2011, e Tahrir Liberation Square que, depois de estreado em Locarno e no New York Film Festival foi distribuido comercialmente em França e ganhou o David di Donatello e a Silver Ribbon como melhor documentário em Itália.

• Filmografia
• 2011 - Tahrir, Liberation Square
• 2011 - Palazzo delle Aquile
• 2010 - Spezzacatene
• 2009 - Cast Lead
• 2006 - Notes from a Kurdish Rebel

Nascido em 1971 em Cerignola, Itália, Agostino Ferrente é realizador, produtor e diretor artístico. Foi coordenador editorial de revistas e noticiários dirigidos a comunidades de italianos residentes no exterior. Depois de se formar nas DAMS em Bolonha e participar do Ipotesi Cinema de Ermanno Olmi, realizou curtas-metragens e videoclipes, produzidos pela sua produtora Pirata Manifatture Cinematografiche. Integra também a banda multiétnica L'Orchestra di Piazza Vittorio. Em 2001, colaborando com dez cúmplices, fundou o grupo "Apollo 11" em Roma, com o objetivo de salvar o histórico cinema Apollo de se tornar uma sala de bingo. Ao promover cinema, música e escrita, o grupo transformou-se num dos centros culturais mais animados da capital italiana, o primeiro com um programa contínuo dedicado ao cinema do real. Atualmente está a trabalhar na sua primeira longa-metragem não documental.

• Filmografia
• 2019 - Selfie, 78 min, documentário
• 2013 - Le Cose Belle, 88 min, documentário, com Giovanni Piperno
• 2006 - L’orchestra Di Piazza Vittorio, 93 min, documentário
• 2004 - Scusi, Dov’è Il Documentario?, documentário, coletivo
• 2000 - Intervista A Mia Madre, 52 min, documentário, com Giovanni Piperno
• 1999 - Il Film Di Mario, 45 min, documentário, com Giovanni Piperno
• 1994 - Opinioni Di Un Pirla, curta-metragem
• 1993 - Poco Più Della Metà Di Zero, curta-metragem documental

Camila Menéndez tem formação como realizadora do ERCCyV (Escola Regional de Cinema e Vídeo, Mendoza, Argentina) e deu continuidade aos estudos com o professor Miguel Pérez (A República Perdida I e II) na sua oficina de montagem e estrutura dramática. Desde 2010, trabalha como editora independente para várias empresas de produção e canais de televisão em Mendoza e Buenos Aires, como Baraka Cine, Pandito Films, Shango Films, Canal 7 de Mendoza, Obol, Acequia TV, Señal U. Montou os filmes "La pasión de Verónica Videla" (2011), (Seleção Panorama Cinelatino Festival de Toulouse) e "Los ojos llorosos" (2018) de Cristián Pellegrini. Como também o filme "Necronomicón" (2017) de Marcelo Schapces, e os documentários "Madam Baterflai" (2014) e "With flower´s name" (2018) de Carina Sama. Realizou as curtas-metragens documentais "Biofertilizantes" (2013, Tecnópolis TV), "Vol I: Antonio" (2018) e "Vol II: Lavalle" (2017). Participou da 12ª edição do Campus Talent de Buenos Aires. Trabalha como curadora e artista audiovisual desde 2009. Obteve o Diploma em Estudos Documentários Criativos, no Observatório Cinematográfico de Barcelona.

Lucas Peñafort é formado em Cinematografia pela Universidad del Cine de Buenos Aires. Trabalhou como designer de som, editor e produtor nos documentários de Martín Solá: Caja cerrada, Hamdan e La Famila Chechena, vencedor do prêmio de melhor filme do Festival de Cinema de Madri, Nyon Visions du Reel e Docs Barcelona. Participou na instalação do vídeo itinerante com Antje Ehmann e Harun Farocki; Trabalhadores: "Deixe seu local de trabalho" em mais de dez cidades. Realizou uma oficina de cinema etnográfico para os líderes comunitários em San Martín Chile Verde (Guatemala). Atualmente colabora com a plataforma LODO, que se foca no diálogo interdisciplinar de artistas, desenvolvendo performances, instalações de vídeo multicanal e teatro.

Julia Kushnarenko nasceu em Moscovo e estudou realização no Instituto Gerasimov de Cinematografia. Completou os seus estudos na Escola Scream de Moscovo em composição de efeitos visuais. Trabalha como realizadora de documentários, diretora de fotografia e editora, e assume o seu fascínio por personagens contraditórias. Em 2017 conjuntamente com Veronika Sher fundou o International Dance Short Film Festival BODYSCOPE.

• Filmografia
• 2017 - MOTOR, short documentary, 12'
• 2016 - THE FANTOMS, short film, 6'
• 2015 - IT'S ME, short film, 27'
• 2011 - THE STOP, short film, 9'

Katja Fedulova nasceu em Leningrado, URSS, em 1975. Em 1993, iniciou os seus estudos na Academia Muthesius de Belas Artes e Design em Kiel, Alemanha e em 2001 na Academia Alemã de Cinema e Televisão de Berlim. O seu primeiro documentário "Ladies of Fortune", foi distribuído comercialmente em 2012 em toda a Alemanha.

• Filmografia
• 2012 - Ladies of fortune, documentary, feature, graduation
• 2015 - My Name ist Khadija, documentary, middle long
• 2017 - Faith Hope Love, documentary, feature
• 2018 - The Patriot, documentary, short
• 2019 - Kirill Serebrennikov, documentary, middle long
• 2019 - Summer Guests, documentary, feature, in development

Elke Sasse estudou literatura em Berlim e trabalhou como jornalista de rádio e televisão antes de realizar documentários. Os seus filmes centram-se em pessoas de todas as esferas da vida: já documentou o quotidiano dos agricultores de alho na China ou os dançarinos reformados em Berlim. Tem acompanhado os sem-abrigo a caminho da Alemanha e antigos trabalhadores escravos à espera de justiça. O seu último filme #MyEscape recebeu vários prémios e documenta as rotas de fuga para a Europa dos refugiados, através do registo dos seus telemóveis.

• Filmografia
• 2016 - #MyEscape, 90’
• 2015 - One Day in Worldwide Berlin, 90’
• 2014 - Worldwide Berlin, Web-documentary and event
• 2010 - Babske Radio, 78’
• 2009 - Where is the wall?, 87’
• 2008 - Who’s afraid of Europe?, 83’

Realizadora, escritora e produtora jordana de origem palestiniana, Dina Naser é bacharel em Arte e Design Gráfico. Foi bolseira do DOCNOMADS Mobile Documentary School - um programa de mestrado de dois anos em Lisboa, Budapeste e Bruxelas. Os seus primeiros filmes são inspirados em histórias de sua terra natal. O documentário "Shamieh" (2011) retrata uma mulher palestina idosa que vive no campo de refugiados de Zizya, na Jordânia. "One Minute" (2015) conta a história de uma mulher que viveu o ataque a Gaza em 2014. "Sea Wash" (co-realizadora, 2016), um filme experimental curto, sobre refugiados que perderam a vida na travessia no mar.

Licenciatura em Pintura pela Faculdade de Belas Artes do Porto, 1998. Coorientação de diversos workshops de Cinema de Animação, desde 1992. Em 1992 começa a trabalhar em animação:- Animadora no filme “Os Salteadores” de Abi Feijó, 92/93 - Animação e pesquisa gráfica para o filme “Fado Lusitano” de Abri Feijó, 94/95 - Animação em areia para o filme “Clandestino” de Abi Feijó, 2000 Em 1996 começa a realizar os seus próprios filmes de animação, obtém um grande reconhecimento e ganha inúmeros prémios, tornando-se uma referência incontornável da Animação Portuguesa. Todos os seus filmes fazem parte da lista de filmes do Plano Nacional de Cinema, e são estudados por crianças e jovens das escolas Portuguesas. Em 2016 torna-se “Senior Lecturer” na escola de Animação Alemã FILMAKADEMIE. Em 2018 torna-se membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood.

• Filmografia
• 1999 - A Noite
• 2001 - Odisseia nas Imagens
• 2005 - História Trágica com Final Feliz (Tragic Story with Happy Ending)
• 2012 - Kali o pequeno vampiro (Kali the Little Vampire)

Nascido em Bushehr, no sul do Irão, esta é a sua quinta curta-metragem como realizador.

• Filmografia
• 2012 - White
• 2014 - Plastic Date
• 2018 - The Fishnet And Fish
• 2018 - Wash Me Please

Começou a sua vida profissional como músico e editor de música na editora Garagem, no cinema foi diretor de som de realizadores como Paulo Rocha ou Edgar Pêra. Licenciou-se em Som e Imagem na Escola das Artes com a especialização em Imagem. Fez também uma especialização em realização na Tisch School of Arts na Universidade de Nova Iorque e os programas de produção Eurodoc e Biennalle College de Veneza. Tem desenvolvido ao longo da sua carreira, trabalhos criativos na área de cinema de autor em ficção e documentário, alternando com outros trabalhos em domínios de videoarte e vídeo clips. Como produtor começou a sua carreira em 2001 e desde então produziu e co-produziu mais de 150 curtas, longas, vídeos e documentários. Produziu autores de renome como Edgar Pêra, João Canijo e F. J. Ossang, bem como jovens realizadores como André Gil Mata, João Rodrigues e Jorge Quintela e internacionais como Gabe Klinger, Teddy Williams e Oliver Laxe. Tem co-produzido com o Brasil, Reino Unido, França, Alemanha, Japão, E.U.A., Argentina, Finlândia... Venceu um Leão de Ouro para melhor documentário no Festival de Veneza e um Leopardo de Ouro no Festival de Locarno. As suas produções têm estreado nos maiores festivais de cinema do mundo como Cannes, Berlim, Veneza, Roterdão, Clermont Ferrand, Hannecy entre muitos outros. Através do estúdio de animação tem produzido várias curtas multipremiadas de autores como David Doutel, Vasco Sá ou Laura Gonçalves e Alexandra Ramires. Como realizador, entre vários filmes destaca-se Estrada de Palha (premiação internacional classe A) e Corrente com os quais esteve representado em mais de cinquenta festivais internacionais e foi galardoado com múltiplos prémios. Estreou recentemente a sua terceira longa-metragem de ficção Ornamento & Crime e a sua última longa Documental Hálito Azul estreou na competição First Look do festival de Locarno. Foi responsável pela produção de cinema de Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura onde produziu filmes de realizadores como Jean-Luc Godard, Aki Kaurismaki, Peter Greenaway, Manoel de Oliveira, Victor Erice, entre muitos outros.

• Filmografia
• 2018 - Hálito Azul (Blue Breath) – Documentário - 75'
• 2018 - Pixel Frio (Cold Pixel) – curta-metragem ficção - 15'
• 2016 - Ornamento & Crime (Ornament & Crime) – Longa-metragem ficção - 90'
• 2015 - O Guardador (The Keeper) – curta-metragem ficção - 15'
• 2014 - Cinema – Curta-metragem ficção - 9'- 35mm
• 2013 - 1960 – Documentário -70'- super 8mm
• 2012 - Estrada de Palha (Hay Road) – longa-metragem de ficção
• 2012 - Domesticada(Tamed) – curta-metragem ficção co-realizada com Paulo Furtado
• 2010 - Golias – curta-metragem documental -10'- Super 8mm
• 2008 - Corrente (Flow) – curta-metragem ficção -16'- 35 mm
• 2008 - Tebas- longa-metragem ficção - 75'
• 2007 - D. Afonso Henriques- O Conquistador – Documentário televisivo - 50'
• 2004 - Tempo Suspenso – curta-metragem experimental - 9'

Diogo Costa Amarante formou-se em Direito antes de fazer a sua estreia com o documentário Jumate, exibido em inúmeros festivais internacionais e ganhou vários prémios. Em 2009, participou no Talent Campus da Berlinale. O seu filme As Rosas Brancas foi exibido no programa Berlinale Shorts em 2014. Graduado em cinema na Tisch School of the Arts em Nova York. Ganhou o Urso de Ouro de melhor curta-metragem com Cidade Pequena, na Berlinale 2017.

• Filmografia
• 2016 - Cidade Pequena (Small Town)
• 2014 - As Rosas Brancas
• 2012 - Down Here
• 2009 - Barcelona Film Project: We Have Legs/Time Flies
• 2009 - En enero, quizás
• 2007 - Jumate

Sandro Aguilar (1974), realizador, produtor e editor. Estudou cinema na Escola Superior de Teatro e Cinema e é cofundador da produtora cinematográfica "O Som e a Fúria".

• Filmografia
• 2017 - Mariphasa
• 2015 - Undisclosed Recipients
• 2015 - Bunker
• 2014 - False Twins
• 2013 - Dive: Approach And Exit
• 2011 - And They Went
• 2010 - Mercúrio
• 2010 - Voodoo
• 2007 - Arquivo
• 2005 - A Serpente
• 2003 - S/Título
• 2003 - From Head To Tail
• 2002 - Remains
• 2001 - Corpo E Meio
• 2000 - Sem Movimento
• 1997 - Estou Perto
• 1997 - Cadáver Esquisito

Cristina Pinheiro nasceu em Tours, França, onde os seus pais se estabeleceram depois de sair de Portugal. Cresceu com uma dupla cultura dupla que condicionou o seu amor à linguagem. Começou sua carreira como atriz e realizou em 2002 a sua primeira curta-metragem, Morte Marina. Em 2012 realiza a curta-metragem Liga, produzida pela Easy Tiger com interpretação de Helena Noguerra e Nanou Garcia. Menina, produzida pela Mezzanine Films, é a sua primeira longa-metragem. Iniciada no âmbito da sua formação na FEMIS Script Workshop, o argumento é selecionado no Festival Internacional de Argumentistas, antes de se realizar, no verão de 2016, com um elenco franco-lusófono integrando nomes como Nuno Lopes, Beatriz Batarda e a jovem Naomi Biton.

Henrik Ferrara, Inês Silva e Jéssica Monteiro foram colegas de licenciatura na Escola Superior de Media, Artes e Design de 2015 a 2018. Desde cedo formaram amizade e trabalharam em diversos projetos académicos juntos. Foi em 2018, durante o Plano Frontal que se juntaram profissionalmente pela primeira vez, para produzir o documentário Domus. Atualmente trabalham nas áreas de vídeo, fotografia, cinema, performance e instalação na zona de Porto e Braga.

Com distintas experiências, Martina Tzvetan, Mariana Quaresma e Vasco Silva juntaram-se no Plano Frontal em Melgaço para dar continuidade à sua prática em cinema documental. Procuraram caminhos e soluções que respondessem aos vários desafios que se foram enunciando. Atualmente trabalham em diferentes áreas. Vítor Hugo foi o responsável pela montagem, mistura de som e correção cor do documentário.

Maria Inês Rodrigues nasceu no Porto em 1994. Atualmente frequenta o Mestrado em Realização na Escola de Cinema. O único dia que não repetimos é o seu primeiro filme. Joana Baptista é videógrafa e faz pós-produção de vídeo de documentários e videoclips. Este é o seu mais recente projeto. Diego Zon é realizador e argumentista. A sua última metragem, Das águas que passam, competiu na Berlinale Shorts na 66ª edição do festival.

Filipe Moreira, Curso em Multimédia Grau IV, no Instituto Multimédia; Licenciado em Som e Imagem, na UCP Porto; Curso de Instrumento, Formação Musical e Classes Conjunto pelo Conservatório de Música do Porto; Professor e Multi-Instrumentista. João Dias, nasceu em 1996, na cidade de Chaves. Foi da área das Ciências, até que descobriu a Fotografia e o Cinema. A terminar a Licenciatura em Som & Imagem na Universidade Católica, Vasco Trabulo Bäuerle nasceu a 8 de Outubro de 1998, no Porto. Licencia-se em Som e Imagem, pela Escola das Artes da Universidade Católica do Porto. Atualmente está a terminar o seu projeto final de licenciatura, uma ficção intitulada, “Auspício”.

Conheceram-se na Residência Cinematográfica e quis o acaso que os dois se juntassem para fazer um filme. Em comum têm o facto de serem oriundos de áreas que não o cinema e imagem - O Luís trabalhou vários anos em Marketing, fazendo hoje da Fotografia, a grande paixão, sua atividade principal. O Emanuel trabalha em informática e realizou um par de curtas durante o curso de mestrado que está a finalizar. Têm ambos um gosto especial por histórias e coincidem na paixão que colocam na representação artística das mesmas.